Il Bacio è una delle opere più celebri e iconiche del pittore austriaco Gustav Klimt (nonché uno dei quadri più conosciuti al mondo), realizzata tra il 1907 e il 1908 durante il cosiddetto ‘periodo aureo’ dell’artista.
Si tratta di un dipinto a olio, di grande formato, impreziosito da foglia d’oro e motivi decorativi che fondono la figura con lo sfondo, creando un’atmosfera magica e bidimensionale ed è oggi conservato presso la Österreichische Galerie Belvedere di Vienna, in Austria.
L’opera rappresenta una coppia avvolta in un abbraccio intenso e carico di intimità, posta su un prato fiorito e circondata da uno sfondo astratto e dorato. L’uomo è chinato verso la donna, che si abbandona con gli occhi chiusi al bacio, in un gesto che esprime anche fusione emotiva.I corpi sono nascosti da lunghe vesti decorate con motivi geometrici e ornamentali che si fondono quasi completamente con lo sfondo, creando un effetto di sospensione e astrazione.
Il tema centrale è quello dell’amore come unione mistica ed estetica, in cui si mescolano spiritualità e simbolismo. Klimt fonde elementi dell’Art Nouveau, del Simbolismo e della tradizione bizantina, come si evince dall’uso dell’oro e dalla stilizzazione delle figure.
L’opera riflette anche l’influenza dei mosaici ravennati, che Klimt ebbe modo di studiare durante i suoi viaggi in Italia.
Dal punto di vista tecnico, il dipinto si distingue per la ricca decorazione ornamentale, l’uso innovativo dei materiali e la contrapposizione tra il naturalismo dei volti e delle mani e l’astrazione delle vesti e del fondo.
Questa fusione di linguaggi visivi è una cifra distintiva del lavoro di Klimt e contribuisce a fare de Il Bacio un’opera di straordinaria modernità.
In sintesi, Il Bacio è molto più di una semplice rappresentazione: è un inno all’unione tra corpo e anima, arte e vita, passione e trascendenza. Con la sua eleganza formale e il suo forte impatto simbolico, il dipinto rappresenta una delle massime espressioni dell’arte europea del primo Novecento.
Ogni certificato ha un QR Code univoco che rimanda ad una pagina internet specifica dove si può visualizzare il certificato di unicità del quadro.
Le 100 opere più rappresentative raccolte nelle molteplici collezioni dei Musei Vaticani sono il fulcro di questo pregevole volume fotografico. Una selezione esemplare presentata in un suggestivo percorso che, attraversando tutti i settori museali, tocca l’arte di ogni epoca e provenienza, suggerendo le tappe fondamentali per il visitatore che desideri conoscere meglio questi imperdibili capolavori.
CARATTERISTICHE TECNICHE DEL QUADRO
Riproduzione su tavola preparata con un mix di colla naturale e gesso di Bologna. L’opera è realizzata con la tecnica della Pictografia ad olio su tavola, seguendo il metodo di lavorazione utilizzato da Gustav Klimt sulle sue opere. Sono stati utilizzati pigmenti oleosi che garantiscono una durata nel tempo pari all’originale.
Ogni tavola viene preparata con gessatura a « bagnomaria »
Colori a base di ossidi e doratura: donano una brillantezza, una pienezza e una profondità di immagine impossibile da realizzare con qualsiasi altro tipo di terra.
Rilievi in gesso a caldo, ricreano le decorazioni a spessore dell’opera originale.
Ogni esemplare è unico, anche nella forma, essendo lavorato e ritoccato a mano
Cornice: in legno massello di pino ed è dorata in foglia oro una per una
Numerazione da 0/199 a 199/199 con certificazione cartacea e digitale (QR Code)
Misura quadro con cornice: cm 93×73; misura tavola: cm 80×60
CARATTERISTICHE TECNICHE DEL LIBRO
AUTORE: Autori vari con presentazione di Barbara Jatta
VOLUME: Cartonato con cofanetto
FORMATO: cm 24 x 34
PAGINE: 488 con 505 illustrazioni